RELEITURAS DOS CLÁSSICOS

Nesta série, Celso Mathias transforma clássicos personagens da Hanna-Barbera em composições épicas, cheias de cor, movimento e dramaticidade. O universo lúdico dos desenhos animados ganha nova dimensão ao ser reinterpretado com estética fantástica, criaturas monumentais e cenários de intensidade quase mítica. Cada obra é um encontro entre nostalgia e imaginação livre, onde a aventura infantil renasce em forma de pintura grandiosa e surpreendente.

OS HERCULÓIDES

Aventura, imaginação e criaturas poderosas em um universo inesquecível

“Os Herculóides” marcaram gerações com seu universo vibrante, onde fantasia, ação e imaginação se encontram. Criada pela lendária Hanna-Barbera, a série transporta o espectador para o planeta Quasar, um mundo selvagem e fascinante onde Zandor, Tara e Dorno lutam ao lado de criaturas extraordinárias — como Zok, Igoo, Tundro e os adoráveis Gloop e Gleep — para proteger seu lar contra invasores, monstros e civilizações distantes.

Misturando ficção científica, aventura e um estilo visual icônico, Os Herculóides permanecem como um dos desenhos mais criativos e memoráveis da era de ouro da animação. Seja pelo traço marcante, pelo design das criaturas ou pela atmosfera épica de cada episódio, a série continua inspirando artistas, colecionadores e amantes da animação clássica.

Nesta página, celebramos essa obra única — seu visual poderoso, seu espírito heroico e a magia de um universo onde a imaginação é a força que move tudo.

SHAZZAN

A magia, a aventura e o gigante que nasceu das Arábias

“Shazzan” é um dos grandes tesouros da animação da Hanna-Barbera, uma viagem fantástica inspirada nos contos das Arábias, onde magia, criaturas místicas e desertos infinitos

moldam o cenário de aventuras inesquecíveis.

A série acompanha os irmãos Chuck e Nancy, que encontram as metades de um anel mágico e, ao uni-las, despertam Shazzan, um gigante benevolente de poder imensurável. Com sua voz retumbante e presença imponente, ele surge para proteger os jovens e guiá-los através de reinos encantados, cidades escondidas, feiticeiros, monstros e perigos dignos de grandes lendas orientais.

Com seu visual marcante, criaturas fantásticas e um espírito de aventura que atravessa gerações, Shazzan permanece como uma das séries mais vibrantes e imaginativas dos anos de ouro da animação. Aqui, celebramos esse universo mágico — seus personagens, ambientes míticos e a força que faz seu nome ecoar através do tempo.

KA-ZAR

O senhor da Terra Selvagem e o espírito indomável da aventura

Entre selvas pré-históricas, criaturas colossais e mistérios que desafiam o tempo, vive Ka-Zar, um dos personagens mais icônicos e selvagens da Marvel Comics. Guardião da mítica Terra Selvagem, um enclave oculto na Antártida onde o mundo moderno se encontra com eras esquecidas, Ka-Zar personifica a força primal, a liberdade absoluta e o vínculo profundo entre homem e natureza.

Acompanha-o o feroz e leal zuburro — o tigre-dente-de-sabre Zabu — seu companheiro inseparável em batalhas contra dinossauros, invasores, cientistas ambiciosos e ameaças que emergem das sombras da floresta eterna. Juntos, formam uma dupla lendária, símbolo de coragem e sobrevivência em um ambiente onde a vida pulsa com intensidade selvagem.

Nas páginas dos quadrinhos, Ka-Zar não é apenas um aventureiro: é um herói que vive entre mundos — entre o instinto e a razão, entre a civilização e o selvagem. Suas histórias misturam ação, fantasia, ficção científica e atmosferas primordiais, criando um universo vibrante e inesquecível

TOY STORY

A magia de uma amizade que atravessa gerações

Há histórias que crescem com a gente. Há personagens que nunca envelhecem. E há filmes que transformam a forma como enxergamos o mundo — e o que guardamos dentro dele. Toy Story é tudo isso ao mesmo tempo: inovação, emoção, humor, aventura e um coração que continua pulsando forte, duas décadas depois.

Celebrar 20 anos de Toy Story é revisitar o nascimento de um marco na história da animação: o primeiro longa-metragem totalmente feito em computação gráfica, criado pela Pixar e lançado pela Disney, que deu vida a um universo onde brinquedos têm alma, medos, sonhos e lealdade. Woody, Buzz Lightyear e toda a turma mostraram que amizade é mais do que companheirismo — é coragem, cumplicidade e fé no outro.

Ao longo de vinte anos, a franquia conquistou gerações, ampliou seu mundo, emocionou famílias e provou que boas histórias nunca saem de moda. São duas décadas de risos, de aventura e de momentos inesquecíveis que continuam a inspirar artistas, cineastas e sonhadores.

Nesta página, celebramos esse marco: a jornada de Toy Story, sua evolução, seu impacto e a magia que continua a encantar o público — porque, afinal, alguns brinquedos são para sempre.

VILA SÉSAMO

O lugar onde a imaginação aprende e o aprendizado encanta

Desde sua estreia, Vila Sésamo conquistou crianças, famílias e educadores ao redor do mundo com uma combinação única de humor, música, fantasia e conhecimento. Mais do que um programa infantil, Vila Sésamo é um universo afetivo — um bairro onde monstrinhos, humanos, letras e números convivem para ensinar, inspirar e emocionar.

Criado para unir educação e entretenimento, o programa apresentou uma geração inteira a personagens inesquecíveis como Garibaldo, Come-Come, Ênio, Beto e tantos outros rostos que se tornaram parte da infância de milhões. Entre canções marcantes, quadros divertidos e situações do cotidiano, Vila Sésamo sempre celebrou a curiosidade, a amizade, o respeito e a descoberta do mundo.

Nesta página, homenageamos esse clássico que atravessou décadas formando valores e memórias. Vila Sésamo continua sendo um convite para aprender brincando, onde cada episódio é uma porta aberta para novas histórias, novas ideias e novas formas de ver a vida — tudo com a doçura e a alegria que só esse lugar tão especial sabe oferecer.

MÔNICA

A força, a doçura e o carisma da menina mais famosa dos quadrinhos brasileiros

Entre tantas personagens que marcaram a história dos quadrinhos no Brasil, nenhuma brilha como Mônica, a divertida, corajosa e inesquecível criação de Maurício de Sousa. Dono do Sansão e da Rua do Limoeiro, seu universo é feito de aventuras, amizade, travessuras e um coração enorme — que, por décadas, encantou leitores de todas as idades.

Mônica é símbolo de autenticidade: determinada, justa, amorosa e, claro, famosa por não deixar barato quando a provocam. Seu jeito forte e sensível inspirou gerações, mostrando que meninas podem ser líderes, protagonistas e donas de sua própria história. Ao lado de Cebolinha, Cascão, Magali e tantos outros personagens icônicos, ela construiu um mundo que é parte essencial da cultura brasileira.

Nesta página, celebramos essa personagem que ultrapassou as páginas dos gibis para se tornar um fenômeno cultural. Mônica não é apenas um desenho: é memória afetiva, identidade nacional e inspiração permanente, um encontro entre humor, ternura e a magia eterna da Turma da Mônica.

RANXEROX

O anti-herói cibernético que marcou a rebeldia das HQs europeias

Nascido nas páginas da vanguarda italiana dos anos 1970, RanXerox é um dos personagens mais ousados, estranhos e marcantes das histórias em quadrinhos adultas. Criado por Stefano Tamburini e ilustrado inicialmente por Tanino Liberatore, o personagem sintetiza o espírito punk, a crítica social e a estética crua que transformaram a cena underground europeia.

Construído a partir de peças de uma fotocopiadora Xerox — um símbolo perfeito da cultura industrial e fragmentada da época — RanXerox é um androide brutal, tenso e visceral, que atravessa um futuro distorcido e decadente ao lado de Lubna, sua jovem e problemática companheira. Juntos, os dois percorrem um mundo dominado por violência, caos urbano, consumismo extremo e personagens tão exagerados quanto perturbadores.

Com seu traço hiper-realista, cores intensas e narrativa provocadora, RanXerox se tornou um ícone das HQs europeias, influenciando artistas, ilustradores e criadores interessados em explorar as fronteiras entre tecnologia, corpo, sociedade e rebeldia. A obra é lembrada tanto por sua estética arrojada quanto pelo impacto cultural que teve ao desafiar limites e provocar reflexões sobre a humanidade num cenário distópico.

Nesta página, celebramos esse marco da arte sequencial — um símbolo da contracultura gráfica, da experimentação visual e da liberdade radical que marcou uma era das histórias em quadrinhos adultas.

O PODEROSO MIGHTOR

Mightor — O Rugido Heroico da Idade da Pedra

Em um mundo de cavernas, criaturas colossais e forças primitivas, surge Mightor — o herói lendário que transforma a simplicidade da Idade da Pedra em pura grandiosidade épica. Criado pela imaginação inesgotável da Hanna-Barbera, Mightor é mais do que um guerreiro de força descomunal: ele é o guardião que se ergue quando o impossível ameaça, convocando coragem em cada golpe de seu martelo místico.

Nesta página, celebramos sua aura mitológica, suas aventuras repletas de perigos ancestrais e a beleza nostálgica de um tempo em que heróis vinham de céus luminosos e crianças descobriam, encantadas, que a fantasia podia ter músculos, asas e um coração gigante. Mightor permanece como um ícone do imaginário animado — um campeão que vive para proteger, inspirar e nos lembrar do poder das histórias que atravessam gerações.